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Qu’est-ce que l’art de l’illustration ? Beaucoup de gens sont confus avec la ligne qui sépare l’illustration et l’art, qui est le terme plus large des deux. Dans le monde moderne, ces lignes sont devenues de plus en plus floues. Néanmoins, nous allons tenter de la définir.
Selon Wikipédia, une illustration est une décoration, une interprétation ou une explication visuelle d’un texte, d’un concept ou d’un processus. L’une des fonctions de l’illustration est destinée aux médias et à l’édition pour mettre en valeur et ancrer le texte dans un journal ou un magazine.
Elle a également des applications dans les campagnes et le marketing, l’éducation et le divertissement. Dans de nombreuses industries et professions, l’illustration joue un rôle important dans la mise en œuvre des procédures et la cohésion organisationnelle. Dans le monde des applications et des sites web, les illustrations jouent un rôle dans la création d’interfaces conviviales.
Dans toutes les applications ci-dessus, l’illustration est considérée comme œuvre d’art ayant une fonction pratique. Quelque chose qui fait passer son usage avant son message artistique. Illustration vient de l’anglais moyen, où le terme était utilisé pour signifier l’illumination spirituelle ou intellectuelle. Il remonte ensuite au latin illustratio, issu du verbe illustro « Éclairer. »
L’illustration rend notre monde navigable et plus facile à comprendre de tant de façons différentes. Les panneaux de signalisation, les emojis, les diagrammes, les motifs sur les emballages, les papiers peints, sont tous des exemples d’illustrations.
Bien qu’elles soient agréables à voir et qu’elles soient parfois destinées à nous procurer un certain degré de plaisir ou d’amusement, elles ont un but plus pratique que les beaux-arts. Ce caractère pratique et l’accent mis sur la finalité tracent la ligne technique entre l’illustration et ce qui est considéré comme des beaux-arts.
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Le monde devenant de plus en plus numérique, il est de plus en plus difficile de distinguer l’illustration de l’art. Une toute nouvelle couche s’ajoute à l’expérience. L’art numérique est souvent classé dans la catégorie des illustrations. Les produits de conception graphique et les illustrations créées à l’aide de logiciels sont souvent qualifiés d’art graphique.
Certaines personnes pensent que le support utilisé pour créer l’œuvre entre en ligne de compte dans la catégorisation de l’œuvre. S’il est vrai que certains supports et matériaux artistiques sont préférés pour l’art formel plutôt que pour l’illustration, personne ne peut empêcher un illustrateur d’utiliser de la peinture à l’huile pour créer son œuvre ; de même, l’utilisation de crayons et d’encre (utilisés couramment dans l’illustration) est très répandue dans l’art, et constitue en fait une base de la plupart des œuvres d’art.
Par conséquent, le support utilisé, bien que sa popularité varie entre les illustrateurs et les artistes, ne constitue pas la différence définitive entre les deux.
Aujourd’hui, de nombreux produits de conception graphique sont classés dans la catégorie des illustrations. Cependant, si le créateur de ces produits ou de ces travaux d’illustration considère sa production comme une forme d’expression personnelle, elle est également considérée comme de l’art.
Les illustrateurs sont embauchés par les clients pour créer des guides ou des améliorations visuelles. Ils peuvent également être engagés pour créer des icônes ou des symboles. Ce processus est toujours d’actualité, même dans le monde numérique. On pourrait même dire qu’il est encore plus florissant. Le marché des illustrateurs et de leur travail n’a jamais été aussi dynamique qu’à l’ère de l’internet.
Une différence dans le positionnement de la marque
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Bien que nous puissions rejeter le débat sur la distinction entre l’illustration et l’art comme une question de pure sémantique, il importe pour une raison : le positionnement de la marque.
Un illustrateur ou artiste peut vouloir se positionner comme l’un ou l’autre pour le bien de ses clients. Être capable de faire la distinction entre les deux est la différence entre se faire embaucher pour un dessin de journal et un portrait, ou entre vendre un design de paquet et vendre une peinture abstraite.
Établir votre profil d’art de l’illustration
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Si vous êtes un illustrateur à la recherche de clients pour vous engager, vous avez besoin d’un profil en ligne pour vous aider dans votre marketing personnel. Une façon d’augmenter vos chances d’être embauché ou que votre travail soit acheté est de créer votre propre site Web pour l’art de l’illustration. Grâce à votre site Web sur l’art de l’illustration, vous pouvez présenter vos œuvres au format gallery et fournir des moyens aux clients de vous contacter pour des travaux de commande.
Vous pouvez également créer une page de commerce électronique avec une galerie d’art de l’illustration où vous pouvez vendre vos illustrations numériques à toute personne intéressée. Le marché de l’art de l’illustration à vendre est en pleine expansion. La demande de posters numériques et de nouvelles formes d’œuvres d’art électroniques augmente de jour en jour. Grâce à votre page de commerce électronique d’art de l’illustration, vous pouvez vendre ces articles directement à vos clients.
Comment présenter votre travail sur un site d’art de l’illustration ?
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Vous devez rechercher le bon créateur de site Web qui répond aux nombreux besoins des artistes et illustrateurs modernes. Il doit être suffisamment simple pour que, de l’inscription à la fin, l’artiste puisse mettre en place un site Web bien conçu sans avoir à écrire une seule ligne de code.
Les modèles de sites Web gratuits sont idéaux lorsque vous souhaitez commencer votre site Web d’art de l’illustration sans dépenser beaucoup d’argent. Il existe des plateformes de sites web qui rendent exactement justice telles que Strikingly. Strikingly vous offre un site Web d’art de l’illustration visuellement époustouflant, facile à construire et à gérer. En tant qu’illustrateur ou artiste, vous ne devriez pas avoir à vous soucier de processus compliqués ou de devoir embaucher un développeur lorsque vous démarrez votre site Web d’art de l’illustration.
Strikingly propose également de nombreux modèles magnifiques que vous pouvez choisir comme design. Ces modèles Web gratuits créent le cadre de votre site Web d’art de l’illustration. Voici quelques exemples de sites Strikingly qui allient art et fonctionnalité.
Voici comment commencer :
1. Définissez vos objectifs pour la création d’un site Web d’art de l’illustration.
Vous devez vous poser cette question importante : quels sont mes objectifs spécifiques pour la création de ce nouveau site ? Il peut s’agir de l’un des éléments suivants :
- Professionnaliser un hobby
- Créer une marque personnelle qui vous distingue des autres illustrateurs.
- Accès facile à votre portefeuille
- Trouver de nouveaux clients
- Développer un avantage concurrentiel par rapport aux autres artistes illustrateurs
- Créer votre propre galerie d’art de l’illustration.
- Mettre en vente une partie de votre art de l’illustration.
- Trouver des opportunités de collaboration avec d’autres illustrateurs numériques.
- Cibler un marché international
Quels qu’ils soient, vous devez énoncer clairement vos objectifs. La conception et les fondements de votre site web dépendent d’objectifs clairement énoncés. Votre contenu, site web design, et la navigation dépendent de cette déclaration de base des objectifs du projet.
2. Construisez un plan pour aider à la structure de votre site d’art de l’illustration.
Maintenant que vous avez défini vos objectifs, vous devez créer un diagramme du contenu que vous souhaitez publier sur votre site et de la manière dont vous souhaitez que chaque section du contenu soit affichée. Vous n’avez pas besoin de quelque chose de sophistiqué. Envisagez simplement quelques liens de navigation comme « À propos, » « Profil » ou « Galerie. » Ce sont des sections de base qui aideront votre public à découvrir qui vous êtes et ce que vous faites.
Lorsque vous choisissez le meilleur constructeur de sites Web, vous n’avez pas à vous stresser pour créer tout le site à partir de zéro. Vous pouvez utiliser des outils prêts que vous sélectionnez pendant que vous êtes sur la plateforme pour avoir la fonctionnalité que vous envisagez.
Avec Strikingly, vous pouvez vous lancer dans la création de votre site Web consacré à l’art de l’illustration en sélectionnant l’un des nombreux modèles de conception magnifiques qu’il propose dans ses options gratuites. Assurez-vous de choisir le modèle qui parle le mieux de vous en tant qu’artiste. Tout comme les célèbres illustrateurs d’aujourd’hui, vous devez créer votre marque avec soin et déterminer votre palette, votre style et votre présentation. Vous pouvez rechercher des sites d’illustrateurs populaires pour trouver de l’inspiration.
Vous devez également faire de la place pour la fonctionnalité de commerce électronique, si vous décidez de l’inclure à l’avenir. En tant qu’artiste, vous avez probablement déjà les superbes images qui vont avec le modèle de design Strikingly que vous avez choisi. Utilisez vos illustrations les plus populaires ou les mieux notées, car elles sont plus à même de susciter une réponse. Elles contribueront grandement à ce que votre site d’art de l’illustration soit remarqué par vos clients cibles.
3. Commencez à ajouter votre portfolio
Si vous avez amassé un bon portefeuille d’œuvres d’art, il est temps de commencer à montrer vos pièces publiquement ! C’est la seule façon pour votre clientèle de mieux comprendre votre vision artistique.
Votre propre site d’art de l’illustration est une chance pour vous de construire une vitrine complète de votre gamme en tant qu’artiste. Faites le meilleur usage de cet espace et soyez sélectif. Vous pouvez encore catégoriser votre travail afin que les spectateurs puissent voir l’étendue de ce que vous pouvez faire.
4. Remplissez-le de contenu de qualité
Un excellent site Web d’art de l’illustration ne se limite pas à des œuvres d’art statiques. Il s’agit aussi de mots et de vidéos.
Dès que vous le pouvez, commencez à télécharger du contenu pertinent sur votre site. Téléchargez des vidéos qui donnent un aperçu de votre processus d’illustration en tant qu’artiste. Créez du contenu premium accessible uniquement aux membres. Assurez-vous que le texte d’accompagnement est rédigé avec soin pour optimiser la recherche et exploiter au mieux le potentiel de votre site.
Votre marque, c’est votre histoire personnelle. Lorsque vous ajoutez du contenu de qualité à votre site web, cela améliore encore votre profil d’artiste. Vous vous démarquez ainsi des nombreux illustrateurs qui sont en concurrence avec vous pour attirer des clients et des mécènes.
